李光陸、韓寶強、王欣、趙宏亮談笙的技術與藝術

笙是我國古老的簧管樂器，也是世界自由簧樂器的鼻祖。笙在我國民間、民族音樂中占有重要地位，流行于全國各地，并享譽世界樂壇。三千年來，笙的改革改良從未停止過，尤其是20世紀50年代以后，笙在材質、型制、音域范圍、音色方面等都得到了極大的豐富和發(fā)展。
 

當前國家推動文化大發(fā)展、大繁榮，也是中國民樂發(fā)展的大好時機。為了讓更多人了解笙的現(xiàn)狀與改革、發(fā)展的情況，促進笙演奏界和樂器制造業(yè)之間的互動，呼吁更多部門和機構來關注、扶持民營樂器工業(yè)的發(fā)展，本刊組織幾位專家參觀了涿州市宏亮樂器廠之后，進行了笙的改革與發(fā)展、技術與藝術交融的交流探討。現(xiàn)刊發(fā)專家的主要觀點，以饗讀者。

一、笙的演變及工藝

專家從不同角度談了笙的材料、制作工藝對笙的音色的影響，認為雖然各類型制的笙達百種之多，傳統(tǒng)笙和現(xiàn)代笙的用材、工藝也不盡相同，但在制作上都要嚴格挑選材料，每一道工序都要到位，對于關鍵部位簧的選材、制作更應謹慎。此外，挑選材料時還應考慮整體要求。

李光陸（中國音樂學院器樂系教授，中國民族管弦樂學會笙專業(yè)委員會會長，中國民族管弦樂學會常務理事，國家一級演員）：我國在三千年前的商代已有笙的雛形，在當時的重大禮儀中，笙處領奏地位，唱一遍歌，奏一遍笙。直到隋唐“俗樂”中，笙仍是一種不可缺少的樂器。盛唐之后，隨著“燕樂”的興起和彈撥樂的廣泛使用，笙逐漸退居為伴奏樂器。

目前笙大體可分為傳統(tǒng)笙和現(xiàn)代笙。傳統(tǒng)笙（又稱小笙）通常指27簧以下的笙，一般不加按鍵，用竹苗、木制笙斗或葫蘆斗等制成，笙斗有圓形和方形兩種。我國地域廣闊，各地對笙的風格、追求、演奏形式以及生態(tài)環(huán)境等要求不盡相同，使笙在制作工藝、簧數(shù)、音位排列和演奏方法等方面，出現(xiàn)各種流派。流派眾多，一方面給笙的藝術帶來了繁榮，另一方面也給笙的制作、演奏、教學和作曲、配器帶來諸多不便，從而阻礙了笙工藝、笙技法的傳播、普及、發(fā)展和提高。如，演奏一種音位的人未必熟悉另一種音位，若要演奏必須重新練習。

趙宏亮（中國民族管弦樂學會笙專業(yè)委員會理事，中國民族管弦樂學會樂器改革與制作專業(yè)委員會理事，涿州市宏亮樂器廠廠長）：李老師說的是傳統(tǒng)笙，現(xiàn)代笙主要是20世紀80年代后的改革笙，有的也稱為改革笙、鍵笙。與傳統(tǒng)笙相比，現(xiàn)代笙加裝了按鍵和擴音管；增加了很多半音，使音域加寬，音位按十二平均律法排列；制作材料也有所改變，采用了銅、合金銅、不銹鋼等新材料。在發(fā)音方式上，現(xiàn)代加鍵笙全部采用開放式發(fā)音（傳統(tǒng)笙是修復式發(fā)音），用按鍵控制發(fā)音孔，即當氣流進入笙斗后振動簧片發(fā)音，簧片雖然發(fā)音，但音孔關閉使笙苗內的空氣柱不能振動，故而不能發(fā)音，只有啟動按鍵打開音孔后，音才能發(fā)出。這種發(fā)音方式使笙的氣密性提高，演奏時省氣、輕松。而十二平均律法的音位排列方式，也使樂器演奏技法方便簡捷，能演奏更復雜的曲目。

李光陸：現(xiàn)在國內各大民族樂團常用的現(xiàn)代笙是36簧高音鍵笙、36簧中音鍵笙（排笙）和32簧低音鍵笙（抱笙）。36簧笙又有兩種，一種是方形斗，一種是圓形斗。36簧方笙目前已經占據(jù)了90%的市場，這種笙的型制相同，僅按鍵有軟硬之別；音位排列有規(guī)律，演奏指法相同，適合合奏也可以獨奏，獨奏的技巧難度還很大。因此，教學基本都用這種笙。圓笙不如方笙方便，在音色、按鍵、工藝、演奏、音量上都有較大的局限，音位排列沒有規(guī)律，但保持傳統(tǒng)笙的味道更濃一些。

王欣（中國戲曲學院副教授，南京藝術學院藝術系樂器學在讀博士）：從李老師和趙老師的介紹中可以看出，笙的制作材料還是比較多的，在中國傳統(tǒng)樂器八音分類法中，占了金、竹、革、木四類。可見，笙的音色與其用材關系非常大。

趙宏亮：無論傳統(tǒng)笙還是現(xiàn)代笙，在用材上都非常講究，而且很嚴格。比如笙苗，我們趙家笙就有自己的一套用竹標準，一是要挑選生長2年以上的福建紫竹，最好是野生，陰干1年以上才能使用；二是制作時要嚴格挑選竹的外徑尺寸、內徑尺寸、顏色以及竹子的密度，還要注意對好竹節(jié)，保持笙苗的美觀。

現(xiàn)代笙的制造更要講究。如我們制造的按鍵，一定要用優(yōu)質白銅，白銅是合金銅，含有電解銅、鋅、鎳等金屬，如果配比不好，按鍵的噪音會增大、壽命縮短，還會影響按鍵的靈敏度。精加工時注意鍛打的分寸，一道工序如鍛打不到位，會影響按鍵的顫抖度和穩(wěn)定性；鍛打之后還要細磨按鍵的形態(tài)，使之平、直、棱角分明。裝配時氣密性要好，要用優(yōu)質的羊皮或羊腸衣墊，墊子面平整、軟硬適合；按鍵與鍵柱的縫隙適度，不緊也不狂，鍵柱的安裝角度為90°，上下順平光滑，以保證按鍵的上下運動暢通；要保持大、中、小號按鍵彈簧的軟硬度一致，不能軟硬都有。此外，按鍵開的高低也要統(tǒng)一適度，最好起落在5 mm左右為佳，開得過高會影響演奏速度和舒適度，過低會影響笙的音量、音色。

韓寶強（中國音樂學院音樂科技系主任、教授）：從我的角度來看，我覺得笙的關鍵在于簧片的質量。簧片的材質很重要，其鍛打、配方特別影響笙的音色。音色不同，一聽就能判斷是誰做的笙。而調律、調音只是音準方面的問題，是熟練工種的事。

趙宏亮：確實如此。此外，在笙的制作上還要注意一點，就是綜合考慮制作方面的因素。比如黃銅和鋁鎂合金確實都可以制作擴音管，且鋁鎂合金管的傳聲效果較黃銅管好，但并不是所有的笙都可以用鋁鎂合金管。鋁鎂合金管更適合型制比較大的笙；從使用的耐受程度上看，非常薄的鋁鎂合金管不能承受太大的聲音，否則會變形、出現(xiàn)裂痕。而黃銅管的管壁非常薄，適合使用在型制較小的笙上。

二、笙的改良與演奏

專家們認為，樂器制作工藝的改良是為了獲得更好的演奏藝術效果，20世紀50年代以來進行的一系列改良中，傳統(tǒng)笙在保持原有音色和演奏技巧的同時，擴大了音量；現(xiàn)代笙在制作工藝上的改良更多、更新，既適合合奏也可以獨奏。盡管在現(xiàn)代笙能否延續(xù)傳統(tǒng)笙的演奏技巧上還存在一些爭議，但笙的多樣性發(fā)展還是應該肯定的。

李光陸：一些傳統(tǒng)笙改良了制作工藝，比如加了按鍵，以解決演奏中跑氣的問題。加鍵笙是幾乎每個音都加鍵，而傳統(tǒng)笙要靈活一些，原來有特色的一些音比如滑音并沒有加鍵，總體原則是需要加鍵則加，不需要便不加。
 

傳統(tǒng)笙也會加裝擴音管。傳統(tǒng)笙金石之聲的音色很濃，但是音量太小，與現(xiàn)代審美需求不相適應，需要加裝擴音管來擴大音量。擴音管有兩種，一種是鋁鎂合金管，大但也重，其音質和傳統(tǒng)笙差別比較大，但與嗩吶、笛子等管樂器的聲音比較融合，更適合樂隊使用。獨奏的傳統(tǒng)笙仍應保持其原有的味道，因此，我用（黃銅質？）小方管，不多，在擴大聲音的同時還能保持笙原有的聲音特色。
我與笙制作家王育東共同研究，經過多年不斷嘗試，成功改革的27簧加鍵笙，使笙不再跑氣，演奏更加得心應手；擴音管不僅保持了原本的音量，還避免了傳統(tǒng)笙音色過于“干”的現(xiàn)象，使其音色更加突出；按鍵的使用和笙苗的選擇，使手指更加靈活；笙的音域達到了將近4個八度，音域更廣；同時，外觀更加輕便、美觀，深受笙演奏者的喜愛。

韓寶強：關于改良的笙樂器，20世紀50年代以來各種重要成果已達20余項。我曾撰文在《演藝設備與科技》（2005年第4期）介紹過，主要包括轉盤笙、系列抱笙、系列排笙、36簧加鍵擴音圓笙、49簧笙、巴烏笙、鍵盤笙等。這些改良或在材質上，或增加簧片，或改良共鳴管，或改變按鍵方式等，使之或擴大音域，或便于轉調，或形成多種聲部，極大地豐富了笙樂器的藝術表現(xiàn)力。

趙宏亮：剛才韓老師談到的36簧加鍵擴音圓笙，我祖父就曾參與其改革。我們趙家三代做笙，祖父在北京民族樂器廠時致力于加鍵笙、加鍵嗩吶、加鍵笛、巴烏等的改革。進入新世紀以來，我們對笙進行了多項改革，如將傳統(tǒng)笙的笙斗由死斗改為活斗，將38簧鍵笙改革成站姿演奏的現(xiàn)代鍵笙；成功制作了42簧笙以及音色渾厚的中、低音笙等，其中趙氏36簧加鍵方笙尤其受好評。
近期我們企業(yè)正在與香港中樂團合作，研制的新型中、低音笙完全采用鋁合金、銅、不銹鋼等材料，改變了氣流及發(fā)音方式。演奏方法、音位排列與加鍵笙一樣，全部采用按鍵控制發(fā)音，使演奏更加便捷，提高了演奏速度和聲音的質量。還有與四川音樂學院合作生產的多音笙，在制作材料和演奏方式上與加鍵笙完全相同，不同的是將原有一苗一音的形態(tài)改變?yōu)橐幻鐑梢舻陌l(fā)音方式，使其在加鍵笙發(fā)音基礎上同時可以發(fā)出小三度音程，形成小三度和弦，能演奏出更廣泛的樂曲。

韓寶強：笙的制作工藝對演奏有很大的影響，但現(xiàn)在人們對制作工藝方面的改革還存在一些爭議，比如36簧改革加鍵方笙能否演奏滑音的問題。

李光陸：傳統(tǒng)笙有很多演奏技巧，如滑音，可以跨三度，好的笙甚至能滑到四度。趙家傳統(tǒng)笙只加兩三個按鍵，高音3、6、5、2都能演奏滑音。有人以為加鍵之后不能演奏滑音，可能主要是因為音太低而無法演奏滑音。而36簧改革加鍵方笙不能演奏滑音，確實是加了按鍵的原因。改革之后的加鍵笙增加很多半音，補齊了樂隊演奏所需的音，但隨之也出現(xiàn)了演奏時跑氣、按孔不方便等問題，因而需要加鍵。加鍵笙滿足樂隊演奏的要求后，經過改革也能獨奏，但一些原有的特色如滑音沒有了。在我看來，任何事情都要一分為二地看，要看改革之后是利大還是弊大。36簧改革加鍵方笙的優(yōu)點很明顯，雖然不能演奏滑音，但演奏藝術仍然存在，因此，它是成功的。另外，36簧圓笙在吹滑音的音位不用鍵，依然能演奏滑音。進一步說，36簧改革加鍵方笙不能演奏滑音，但不等于沒有滑音，在有按鍵的情況下每個管都可以吹出滑音。高音不加管、不加鍵也可以演奏滑音，但若演奏時跑氣，對整體的影響比較大，反而不好。

趙宏亮：從制作的角度看，36簧改革加鍵方笙可以滿足演奏滑音的要求，但演奏的時候手指無法兼顧，且非常費事。畢竟對36簧改革加鍵方笙而言，其主要還是供樂隊使用，獨奏用得少。

三、笙的電子化、數(shù)字化改革

社會的發(fā)展和人們審美需求的變化，對笙也提出了新的要求，如音量要大，能適應大型戶外演出和場館演出；氣流分配更加合理，演奏更加輕松等。而企業(yè)在改革和創(chuàng)新中也遇到了一些技術難題，單靠傳統(tǒng)經驗已無法解決。專家們認為，突破既有觀念，進行電子化、數(shù)字化改革，將成為笙改革的一大趨勢。

趙宏亮：現(xiàn)在我們所作的改革和創(chuàng)新主要依靠經驗而不是具體的可以參考的數(shù)據(jù)，如氣流的走向、大小及氣室的大小都會影響笙的發(fā)音，36簧笙氣室的結構非常合理，音色、發(fā)音靈敏度、音準度很好，但若笙的型制加大，氣室每增大1個空間——只是根據(jù)人呼吸一口氣的壓力來設計氣室——響應度肯定不一樣。但我們沒有相關數(shù)據(jù)，無法獲知增減帶來的具體效果及其中的變化。

王欣：我認為在樂器改革的思路和方向上，設計觀念要有所改變，要打破固有的思路和模式，突破現(xiàn)有的樂器外形結構。當前設計制作新的笙，從最初構思到所有零件嚴絲合縫地組合起來，是一點一點地試出來的，一步不對就要拆開重做，耗費的時間、精力和材料非常大。其實這個過程是可以從一開始就進行嚴格的設計，然后再制作的，也就是在笙的發(fā)聲原理、控制方式、材料材質上，從探索性、實驗性制作逐漸到先設計后制作。設計過程完全可以通過CAD制圖完成，其關鍵在于計算過程，如氣流的分配量，對低音區(qū)的氣流驅動和對高音區(qū)的氣流驅動怎樣最合理；當從整個氣室中把氣分出來的時候，氣流能否增強，如何增強；在等強的空氣壓力下，如何在傳導過程中根據(jù)每個音區(qū)不同來分流氣量，各個送氣點能否做到不平均送氣；能否采用光電一體化開關取代按鍵……都是將來需要解決的問題。

現(xiàn)在正在研發(fā)中的一種新技術——“樂器仿真設計”，就是針對這些方面所做的研究。采用這項技術，如對鋁鎂合金擴音管采樣后，將各項數(shù)數(shù)據(jù)輸入計算機，之后在計算機就其管徑、管壁、管長進行各種模擬試驗，直至滿足要求。又如，可以對送氣結構和發(fā)聲結構進行模擬實驗。但現(xiàn)在還處于采集各種原始數(shù)據(jù)階段，需要制作家、演奏家等相關方面的配合，這個過程很辛苦，但卻是必須的。

另一個，就是數(shù)字化和電子化。國外教堂所用的管風琴中，30%～40%為電子管風琴，這并不是指其發(fā)聲原理電子化，而是控制系統(tǒng)的電子化和數(shù)字化。管風琴依照的是笙的自由簧原理，既然如此，笙應該也可以實現(xiàn)數(shù)字化和電子化。讓傳統(tǒng)樂器具有數(shù)字樂器的功能，以適應未來在一些大型體育館和大型戶外演出中的需要，這不是單靠擴音器能解決的問題。將笙的發(fā)音和數(shù)字發(fā)音結合在一起，實現(xiàn)無線數(shù)字傳輸，這其中之一是借氣和控制系統(tǒng)的改革和改良；之二是借用氣鳴樂器的原理，也就是說，當關上數(shù)字控制開關時，它是普通樂器；當打開數(shù)字控制開關，其能立刻和數(shù)字調音臺聯(lián)系實現(xiàn)數(shù)字傳輸，且無噪音。

韓寶強：針對中國民族樂器及音樂藝術與科技等發(fā)展情況，中國音樂學院在2011年7月份組建了“音樂科技系”，我們這個系強調科學研究對教學工作的支撐和引領作用，特別注重從音樂聲學和樂器學層面研究中國民族樂器特性和規(guī)律，同時密切跟蹤國際新興音樂媒體技術的發(fā)展。如“樂器學專業(yè)”包括樂器工藝學、樂器材料學、樂器設計學、樂器調律等內容，就是要把演奏和制作中探索的實際經驗，與現(xiàn)代工業(yè)的材料技術、設計技術等結合起來。這樣以減輕笙設計前端的壓力，當然也對演奏提出了更高的要求，這種高要求只有通過材料、實驗和我們的物理模型試驗才能實現(xiàn)。

四、笙的發(fā)展方向

幾位專家在笙今后的發(fā)展方向上各有看法，但都認為規(guī)范化、標準化是笙發(fā)展必須要做的事，其對笙的普及、推廣以及世世代代傳承下去，起著重要作用。現(xiàn)在適逢中國民樂發(fā)展的好時候，國家相關機構、大專院校、研究機構、企業(yè)等應該把握時機，抓緊進行笙的標準制定工作。

韓寶強：現(xiàn)在對笙包括民族樂器的評價主要是主觀評價，而主觀評價會隨著感覺的變化而改變，因此，需要一種客觀標準。比如簧片的加工工藝，用了多少道工序，每一道怎么做，材料是否能保證質量一致，等等。笙的音色也沒有客觀標準。趙老師剛才提到指揮推薦趙家笙，理由是什么？他可能是聽慣了該音色，但趙家笙和其他笙在音色上的不一樣是什么原因造成的？好在哪里？其中的客觀原因吹笙、學笙的年輕人應該了解，樂隊指揮也應該了解。

趙宏亮：笙所用的材質確實應該有統(tǒng)一的標準。比如做按鍵用的白銅屬于合金銅，其配方很不嚴格，一旦改變，聲音的傳導方向和力度也隨之變化。黃銅也不是笙專用銅，沒有統(tǒng)一的標準，很難保證質量穩(wěn)定。尤其是笙的關鍵部位簧片所用的響銅，我們無法自己制作，只能收購農村或者樂器門市部的青銅，但這種青銅已經越來越少，而且我們在收購時只能靠經驗區(qū)分銅的優(yōu)劣。銅的鍛打也是如此，沒有密度和硬度等方面的具體數(shù)據(jù)指標。

王欣：笙未來的發(fā)展可以從兩個方面著手。一是往前走，即往（民間）、歷史中去，復原古代的笙。現(xiàn)在所說的樂器復原，是樂器復原后能看卻不能演奏，能否經過歷史考證和律學計算，從材料、工藝到音響進行一比一的還原？有這樣的實物，可以讓人們非常直觀地了解笙的發(fā)展歷程、種類和型制，也將對中國民族樂器產生重大影響。
二是往后走，即制定標準。如測量在某一溫度和音響環(huán)境下，笙的高頻、中頻、低頻各為多少，振動模態(tài)如何等，形成一系列音響標準，繼而再形成笙的生產工藝標準，包括材料選擇標準、加工工藝、加工標準、加工工具、開孔、響眼、按孔、按鍵、成品樣式等。而且，不同溫度環(huán)境下對笙的音響的影響也非常大。制作標準是一項很艱苦的工作，但未來不這樣做，笙藝術的發(fā)展會受到限制。

李光陸：笙界一直在研討笙的規(guī)范化、標準化問題。其實現(xiàn)在36簧、38簧改革笙已經廣泛普及，這就是設備品質、演出效果決定的，市場的需求最終會使得不規(guī)范的東西變得規(guī)范。但由于笙音位多、種類多且各類別笙音質差別太大，演奏者喜好不一，要笙工藝制作規(guī)范化、標準化難度大，需要相當長的一段時間，更需要國家行為，有相關機構的參與、引導。

王欣：在樂器標準化上，歐洲歷經了300多年的時間。在樂隊層面上，歐洲樂器是在萃取共性以后，留下共性最多的樂器，極富個性的樂器適合獨奏或者在發(fā)展中演變成其他樂器或者消失。對笙而言，也可考慮兩個系列的標準，一個系列是樂隊樂器，另一個系列是獨奏樂器，包括民間傳統(tǒng)笙樂器，如河北固安小馮村音樂會使用的21簧笙。樂隊中使用的笙要求共性，音準、音色等的穩(wěn)定性；而獨奏笙特別是個體演奏的特色性笙，要保留其個性。這樣劃分更便于推進笙的標準化、規(guī)范化工作。

李光陸：我贊同王老師的觀點，要“洋為中用”，學習歐洲的優(yōu)點。大方向必須國家來掌控，但高等院校也應在促進樂器標準化、規(guī)范化方面做些工作，發(fā)揮帶頭作用。首先，收集全國的笙樂譜，并按照總譜、練習曲、協(xié)奏曲等進行分類整理，使之規(guī)范化；將一些老藝術家、演奏家的作品和演奏藝術錄制下來，也進行分類存為資料。同時，在全國開設此類教育的藝術院校，對教材、教學等設定一些標準和規(guī)范，形成系統(tǒng)化、規(guī)范化的教學。如此延續(xù)推進，促進笙各方面的標準化、規(guī)范化發(fā)展。

韓寶強：現(xiàn)在民樂正處于發(fā)展的好時候，國家重視民樂的發(fā)展，民樂人才濟濟，樂器制造廠也因而得益。對笙這一歷史悠久的樂器而言，現(xiàn)在則需要打造世界精品。而打造精品的第一步，就是要有標準。
對于標準，我們首先要明確，制定標準并不是要將制造廠家的訣竅、工藝和特殊材料等披露出來，標準是最基礎的東西，如簧片的工藝標準制定之后，怎樣達到這一標準并無明確要求，但必須要達到標準才行。笙的標準制定了，才能讓笙世世代代延續(xù)下去。與此同時，在制作標準的過程中，廠家、研究人員包括演奏人員，能夠厘清很多以前并不知曉或者含混的東西，在個人受益的同時，全國乃至全世界也會從中受益。此外，最重要的一點，標準不是唯一的、排他的，不同的笙有不同的標準，而不是全世界的笙只有一個標準。

趙宏亮：樂器改革不是一件簡單容易的事情。作為企業(yè)和一個熱愛笙的世家技術人員，我們心甘情愿投入人力、物力致力于研發(fā)提高笙的工藝技術，但笙要有更好的發(fā)展，還需要更多其他力量的支持和幫助，如國家的政策、對專利的保護、制定相應的標準、資金的支持等。我們愿意也希望能夠和相關科研院所、專家合作，將笙藝術發(fā)揚光大。